Блог

Jun 30, 2023

Беатрис Мильязес скрашивает Маргейт

Бриллиант (2022), Беатрис Мильязес. Коллекция современного искусства Фонда «ла Кайша». Фото: Висенте де Мелло; © Беатрис Мильязес Студия Маргейт не часто путают с Рио-де-Жанейро. Но Беатрис

Бриллиант (2022), Беатрис Мильязес. Коллекция современного искусства Фонда «ла Кайша». Фото: Висенте де Мелло; © Студия Беатрис Мильязес

Маргейт не часто путают с Рио-де-Жанейро. Но персональная выставка Беатрис Мильязес в Turner Contemporary под названием «Маресиас» (буквально «морское побережье» по-португальски и название района в Рио) привносит на побережье Кента что-то от климата и колорита Бразилии.

Выставка продолжается с 1989 года и включает в себя две новые работы, созданные в 2023 году. В пяти залах, расположенных в хронологическом порядке, мы видим, что работы Мильязеса развиваются посредством значительных незначительных изменений, а не крупных стилистических разрывов. Новые элементы входят в ее визуальный словарь – полосы, мандалы, вертушки, цветы, губные складки – и дополняют, а не заменяют идиому, с которой она работала раньше, делая работы все более обширными и энергичными.

Флор да банан (1993–94), Беатрис Мильязес. Фото: Стивен Уайт; любезно предоставлено ООО «Ивор Брака»; © Студия Беатрис Мильязес

В ее более ранних работах близость Мильязес к декоративному искусству очевидна. Такие полотна, как «Eu só queria entender por que ele fez isso» (Я просто хотел знать, почему он это сделал) (1989) – характерно поэтическое, ассоциативное название – не просто похожи на картины с текстильным орнаментом; они также включают в акриловые краски тканевые элементы. Картина «Флор да банан» (1993–94) полностью выполнена акриловыми красками на холсте, но создает впечатление ниток из тысяч бус, окружающих браслет или декоративную цепочку. Каждая бусина, визуальный мотив, который присутствует во многих работах Мильязеса, тщательно раскрашивается вручную, отдавая дань уважения непризнанной творческой истории женского ремесла, адаптируя его процессы в контекст изобразительного искусства.

На протяжении всего творчества Мильязеса объединяет страсть к насыщенным и ярким цветам. Как она рассказала Apollo в 2018 году, «цвет — это для меня способ создать контраст, драматизм и тайну. Каждая моя работа — это математическая мечта, и цвета — способ подчеркнуть это».

Дурадинья в сером и коричневом (2016), Беатрис Мильязес. Фото: Мануэль Агуас и Пепе Скеттино; © Студия Беатрис Мильязес

Это ощущение «математической мечты» проявляется в странной геометрии ее полотен, выполненной от руки. Круги, кажущиеся на первый взгляд совершенно правильными, при ближайшем рассмотрении оказываются шаткими по краям, в готовой работе видны погрешности и несовершенство человеческой руки. Мильязеса также привлекают изображения, которые находятся на грани между натуралистическим представлением и абстрактными формальными узорами. Являются ли цветы на поздних полотнах, таких как Douradinha em cinza e marrom (Дурадинья в сером и коричневом цвете) (2016), отражением реальной флоры или намеками на цветочные узоры, встречающиеся в других средствах массовой информации? Ответ, несомненно, заключается в том, что и то, и другое – эффект состоит в том, чтобы создать многослойную работу, которая ставит под вопрос процесс репрезентации, даже если он доставляет зрителям удовольствие.

Леблон 3 (2004), Беатрис Мильязес. Фото: Эдуардо Ортега; любезно предоставлено Galeria Fortes Vilaca; © Студия Беатрис Мильязес

Самая большая комната в Тернере отведена масштабным картинам Мильязеса начала XXI века – самая большая из них, Férias de verão (Летние каникулы) (2005), имеет ширину почти четыре метра. Они показывают художницу на пике своих способностей, способную справиться с задачей крупномасштабной композиции, не теряя при этом изысканности деталей и структурной последовательности. Но Мильязес способен и на меньшие, более тонкие эффекты. В средней комнате галереи висит подборка коллажей, многие из которых включают в себя однодневные вещи, такие как сумки для покупок или обертки от сладостей, которые составляют фон «Леблона 3» (2004). На этом снимке шесть столбцов красно-белых оберток от шоколадного батончика «Батон» — бразильского продукта — покрыты большим цветочным узором, десятки разноцветных лепестков которого сделаны из смеси обрезков ткани и одноразовой бумаги.